王友谊先生在第一时间给我寄来他的篆书《四书》写本。三年前，他曾当面亲口告诉我，要进行篆书《四书》这样一个庞大、宏伟的计划。三年后，终能如愿以偿。依我对他的了解，友谊先生此举的主要目的在于，通过书写来体验、感悟、弘扬传统文化精神。书法是一种具有数千年历史，自身内涵丰富，又足以维系整个中华文化精华的传统艺术。
王友谊 书法
在经济全球化的今天，传承与发展成为主要目标，书法可以全方位、立体化展现传统文化的精致性、丰富性、神圣性，诠释内在的博大精深与深远厚重内涵。在整个社会普遍注重市场效益化，个人利益追逐最大化的潮流之下，无疑昭示了一种强大的精神力量，让世人的目光再次投向传统文化经典。毋庸置疑，这套丛书本身就是一件集多重价值于一身的艺术品。
第一是关注思想价值。儒家思想是传统文化的核心。首先应该把传统儒家的伦理智慧与王朝专制下的伦理纲常区别开来。孔子的社会生态伦理思想充满智慧，直至今天仍富有启迪意义。在孔子的观念中，天、地、人的相互协调发展是一种理想状态，最终演化成为人所追求的至高境界——修身齐家治国平天下。应该把人与自然的关系视为一种道德关系，而不是征服与被征服的关系，要从生态伦理的高度来认识自然，看到现代工业文明具有善恶二重性，按自然规律办事，从而就决定了整个社会的价值取向。
德国哲学家雅斯贝尔斯曾提出一个著名的“轴心时代”观点——公元前五百年前后，在古代中国、希腊、印度和波斯等地，几乎同时都出现了许多伟大的思想家，对人类最为关切的根本问题提出了诸多独到看法，由此形成了不同的文化传统，“人类一直靠轴心时代所产生的思考和创造的一切而生存，而每一次新的飞跃都回顾这一时期，并被它重新燃起火焰”，为后世提供无穷的精神力量。时至今日，许多文明已经失落与毁弃，唯独中华文明至今仍熠熠生辉，书法又是其中菁华之所在。
书法受儒释道三种思想的影响，毋宁说是对书家个人产生了影响，由此塑造出了文化性格。对书家来说，不仅关乎艺术风格、技法修养等诸多方面。从更高层面上来说，要确立一种文化自信。对这一类问题思考的增多，意味着文化自觉时代的来临。费孝通曾说过，“文化自觉是指生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。”换言之，即是文化的自我反省与自我创建。但凡经典，既是宝贵的历史文化遗产资源，也最具生命力的现代范本，具有超时空性和永恒性的文化基因。以书写经典的方式，关注经典、理解经典，可以更好地把传统经典语义渗透到人的道德、习俗及日常生活方式中。从这一方面来看，真正做到使书法立足于民族文化传统，又能见证当代社会精神文化实践，起到潜移默化的积极规范和引导作用。
第二是关注文化价值。《四书》蕴含了关乎天地人伦的常道、常理，教化人生的常则、常行。《论语》教给后人为政、治学、做人的道理——“己所不欲，勿施于人”，“阙疑”，“择善”，“困学”等，微言大义，受用无尽。《孟子》中论及“养浩然之气”“至大至刚”“配义与道”等，是人生修养进入至高境界的哲理。《大学》中的“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，均为入德之门径，是垂世立教的大典。《中庸》篇宣扬“中庸之道”：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”倡导天地和、人人和、身心和为核心的理念，历经数千年风雨沧桑的激荡与洗涤，展现了永恒的价值。在如今这个浮躁、忙乱、诱惑成群的商业化时代，可以宣示了一种思考和信念。
文字不但是记录工具，本身就是一种文化，文字的构造本身就是一种完美的艺术。篆书《四书》包含文字书写与文化思想两个层面的创造，见证了一个当代书家的文化思考。历代书家经典多半是长篇大作，彰显个人思想，有别于灵巧小品，但如果都是尺牍小品，书法史将十分破碎。形式多样性是艺术旺盛生命力的保证。篆书《四书》的文化价值和意义在于，首先是书写，其次是书写经典。淡忘书写，提笔忘字成为目前一个现实问题。王友谊先生以这种方式向世人昭示，对文字的亲近把握，须臾不可缺。篆书在一般的概念当中，早已失去实用性，远离了这个时代，但这种古老文字的精彩、神秘，远胜过其它书体。
通过他的个人实践证明，任何一种书体，只要有足够的深度，能够表现出艺术张力，同样能够感染人。也许是篆书本身所存在的难度，使很多人望而却步，遮蔽了本身的面目。艺术探索不仅仅是艺术的理想，也是人生的理想，合二为一，更富意义。
王友谊 书法
第三是关注生命价值。篆书具有神秘性，包含了“敬畏之心”，体现了人与自然、人与社会、人与人相互之间的关系。这些方面，正是今天所需要面对和反思的。篆书是“五体之祖”，相较其它书体，独立成为体系，内部还有复杂体系，其它书体只有书写，篆书首先在于归类与释读。
也就是说，首先是正误，其次才是风格。书写量巨大，脑力、体力的劳累可想而知，对于友谊先生来说，是一个总结，也是一个考验，更是一个挑战。我对自序中的这一段话尤为印象深刻：“二零零四年，在因病住进医院的时日里，我目睹一些病友，或年龄长我者，或年龄小我者，带着对未来的憧憬离开了人世。面对鲜活生命的远逝，我曾陷入深深的苦恼。但是死者长已矣，活着的人应该怎样活下去？是苟且偷生，还是珍爱生命，在有限的时间内做些有意义的事情？用篆书书写四书，这个曾经的愿望便成为我痛定思痛后的不容改易的答案。经过大量的前期准备后，二零零七年中秋过后我开始自信地动起笔来。
至今岁暮春之初，书篆完毕，屈指算来，已是寒暑三易。这期间，无论春去春回，无论天南地北，笔墨纸砚总不离左右，篆书四书的笔法样式，总在我魂牵梦绕之中寻寻觅觅。有时夜半醒来，万籁俱寂，静对明月古书，佳兴勃发，便潜心于墨海，享受创作的快乐，不知东方之既白。这期间，病痛一直折磨着我羸弱的身躯，有时天旋地转，不得不辍笔卧床。唯因心有所系，待身体稍有好转，便又投入创作。”从这段真实、坦然的表述中可以看出，书写已成为友谊先生生命中不可分割的一部分。一个人能几十年如一日，坚定执着自己生命中的最爱，这种专注和坚持，令人赞叹和敬佩。经历漫长岁月的磨砺之后，依然对生活充满激情。如果把书法分成技、艺、道等三重境界的话，技者，技术也；艺者，艺术也；道者，最高境界也。
有时一页不能一稿而成，数十次推到重来，精益求精，每一个细节无不精心打磨，这份尊贵尤其不可复制，他对书法赋予了超越生命的执著与热爱，令人感慨。友谊先生是在用生命演绎中书法，用生命谱写乐章，在书法中注入了个人灵魂，在忘我的境界中，把书法与自己的生命融合在一起。如果一个人能够做到这一点，又何事不成呢？物我两相忘，唯有心中事，这是人生的最高境界，也是艺术的最高境界。
第四是关注艺术价值。王友谊先生的篆书，学古而能创新，在当代书坛独树一帜。目前书坛有一种现状是，一方面仰望经典、渴慕经典，另一方面畏惧创造、不肯付出。这是一个两难。艺术理想付诸实际行动，真正做到有创造性，不仅仅是热情，还有智慧、思考、耐力、机遇、灵感。通过书写长篇经典的方式，可以将毕生所学进行必要的梳理与总结。从整体上来看，无疑是一项个人独自完成的浩大“文化工程”；从细节上来看，最基本的一点是，没有出现的篆字如何处理？“不能出现硬伤”。篆书具有独特的魅力与价值，难度毋庸赘叙，正如曹宝麟师跋语中所言：“六体之中，篆书最难。
韵光既迁，古意随漓，后人心慕手追，大多优孟衣冠、貌合神离。”真正《四书》的面目不得而知，但有一点可以肯定，最早、最初的《四书》应该属于古文字。四书成书于战国，最迟不超过汉初，当初的简帛抄本，应为其时通行的古文或篆书。近年出土了大批战国秦汉竹书，迄今未见四书遗简面世。时近晚清，吴大澂曾以大篆手书《论语》，民国李准则以大篆抄录了《大学》《中庸》，一部完整的《四书》篆书写本仍然付之阙如。
有鉴于此，利用不断富积的古文字资料，创作一部全新的四书大篆写本，为后人留下一部完整的篆书《四书》，成为友谊先生的一种文化使命。孔孟文章必为篆书，传世之中虽有各类文字，然而在传抄之中不免脱漏错讹，以纯篆书为之，可以说是还其本来面目。进而言之，既可以说“还原”，也可以说“呼应”。如果真的有一天，发现了最早版本的《四书》，二者“相逢”的话，那是怎样的一种“奇迹”？中国文化史中有许多的奇迹，正是有无数的有心人用毕生心血所创造的。
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第五是关注收藏价值。毫无疑问，篆书《四书》写本本身极富收藏价值。首先是创意，从《四书》版本遴选到各篇书法风格的统一与区分，细细谋划，独具匠心，最终成功以不同风格表现成书于不同时代的《四书》之神采。《论语》篆法借鉴晚清吴大澂篆书《论语》，同时汲取《毛公鼎》的沉雄，《散氏盘》的恣肆，《颂鼎》的朴茂，吴派石鼓的苍润，加以提炼、整理，有机融合，最终形成朴茂雄浑、韵致自然的格调。
《大学》篆法参照李准篆书《大学》，再参以春秋战国《楚王盦肯鉇鼎》铭文及秦汉简牍笔意成之，以求疏放自然、清逸散淡的中和之美。《中庸》篆法亦参照李准篆书《中庸》，笔法体现圆厚遒劲，做到体势沉静古拙，一以贯之。《孟子》则取西周《二式兴钟》、《许子妆簠盖》，春秋《王孙遗者钟》等铭文简静灵和、萧散超逸的气象为创作法源。如此众多风格的篆书作品，信手拈来，有机融合，非深厚功力而不能为。
其次是邀请当代诸多名家题跋作序，构成一个完整体例。总序由张颔、李学勤、谢云、王宇信、葛英会、刘正成、欧阳中石等六人。《大学》题签、跋文者为丛文俊，《中庸》题签、跋文者为朱关田。《论语》题签、跋文者分别为周退密、张海、张荣庆、王世徵、邵秉仁、曾来德、胡抗美、王家新、刘正成、李刚田、王镛、张旭光、刘文华、李松、刘洪彪、张继、白煦、刘恒、陈洪武、欧阳中石，《孟子》题签、跋文者分别是孙伯翔、卢禹舜、徐海、苏士澍、陈振濂、刘江、言公达、孙晓云、徐本一、曹宝麟、王澄、石开、林岫、何应辉等三十六位。再次，体现了友谊先生“经典——传承”的理念，书家要有敢“创”经典的思想，同时要做到如何“传”的问题。
当书家把创作经典当作个人理想和平生使命，使自身作品具有丰富多样的形式，赋予强烈的情感穿透力、厚重的历史感与时代融合力，最终具有了艺术价值、观赏价值、精神价值。作品所蕴含的审美意味不因时代变迁而弱化，可以历久弥新。
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伊塔洛·卡尔维诺在《为什么读经典》一书曾提到：“经典作品是一些产生某些特殊影响的书。它们要么本身以难以忘记的方式给我们的想象力打下印记，要么乔装成个人或集体无意识隐藏在深层记忆中。”在我看来，阅读经典和书写经典是两种范式，篆书《四书》写本则合二为一。就书法经典之作而言，必须具备三个基本评定要素，也是这套篆书《四书》写本所追求的：一是时代性，最能体现一个时代的文化精神与转型特点，代表着一代人的思想状态，具有强烈的时代烙印；二是丰富性，作品蕴含丰富的艺术内涵和历史精神积淀；三是延续性，对后续的艺术潮流产生一定的持续影响力。书写经典的实质是对传统文化精神价值的传播，在不同的历史时期和社会环境中得到张扬与提升。篆书《四书》写本的面世，把儒家经典语言叙述成功转换成笔墨语言，传达出经典的深刻意蕴，拓展了精神内涵与意义空间，增添了又一重的文化魅力，同时也提供一个新的诠释视角。